TA PLASS!!
Verena Waddell har Separatutstilling 
24 september kl 12.00

Verena er utdannet ved Emily Carr Univeristy of Art and Design, Vancouver Canada, og hun bor og arbeider i Sandefjord.Verena er en livemaler som arbeider ofte raskt og intenst på direkten, enten det er foran et publikum eller i hennes studio. Bildene ferdigstilles i flere lag i hennes studio. Hun bruker et bredt spekter av medier. I konsoliderte former, kombinerer hun et univers av egne og velkjente symboler. Estetikk og følelser står sentralt, og Verena får dette frem ved å balansere en vakker og sikker strek med uforutsigbare og ofte imponerende store fargekontraster. Hennes figurer utrykker et samspill mellom det intuitive og det intellektuelle. Spesielt blikkene viser denne dybden og dualiteten.

Katalogen til VERENA´s  TA PLASS utstilling
 Det vil komme i tillegg 5% billedkunstner avgift

Ta gjerne kontakt med oss hvis du lurer på noe 

Trudy Wiegand

sin separat utstilling står ut uke 37

Trudy Wiegand har arbeidet som kunstner siden 2005.

​

Trudys store, engasjerende malerier er dristige, eksperimentelle og fulle av energi og befinner seg i krysningspunktet mellom abstrakt og figurativ kunst. De ulike arbeidsmetodene hun anvender varierer igjennom prosessen. Gesturale, ekspressive arbeidsprosesser hvor store, fysiske bevegelser og malingen flyter, kombineres med et fokus på de minste detaljer hvor hun bruke de minste pensler. I skjæringspunktet mellom det bevisste og det tilfeldige skapes en særegen dynamikk hvor fargesammensetningen er avgjørende. 

Trudy liker å velge seg ut et fargepalett før hun starter å male, og deretter arbeide med fargeblandinger og samspillet mellom ulike kulører, nyanser og fargemetninger. Ved hjelp av differensierte teknikker liker hun å eksperimentere slik at selv de lyseste pasteller fremstår som kraftfulle og materielle. Kontraster mellom det lyse og mørke, mellom det harde og myke skaper en særegen stemning i kunsten. De ulike maleriene bærer på ulike måter med seg hennes personlige assosiasjoner og private erfaringer. Ofte finner hun inspirasjon i tekst, og lar disse som titler på verkene henne senere arbeider frem.

​

Hun  er utdannet ved Nydalen Kunstskole i Oslo og Waverley Woollahra Art School i Australia gå inn å se på siden hennes www.trudyWigand.com

​

Tom Schandy holder Separatutstilling
15 oktober  kl 12.00

Utstilling om truede dyrearter fra hele verden

Tom Schandy tok sin universitets grad i biologi i 1987 – med hovedfagsoppgave på dobbeltbekkasinens leik-biologi på Hardangervidda – men han ble ingen forsker. I stedet havnet han i WWF Verdens Naturfond som sivilarbeider, og etter ferdig tjeneste fikk han halvtidsjobb som fagkonsulent i organisasjon. Der fikk han jobbe med spennende naturvernfaglige utfordringer – som vern av barskog og store rovdyr. Dessuten var han så heldig å få være med og initiere to store naturvernprosjekter i den tredje verden, et på Madagaskar og et på Sumatra i Indonesia på 1990-tallet. Begge prosjektene resulterte i opprettelse av nasjonalparker, henholdsvis Zombitze nasjonalpark på Madagaskar og Bukit Tigapuluh nasjonalpark på Sumatra.

Han kunne ha jobbet på heltid i organisasjonen, men valgte å bruke halve arbeidsuken på fotografering og egne prosjekter, som å lage bøker og skrive artikler for en rekke blader og magasiner. I 2000 tok han skrittet helt ut og sa opp sin faste halvtidsstilling i WWF, og siden har har han vært hundre prosent frilansfotograf, skribent og forfatter. Han var imidlertid så heldig å få beholde tilknytningen til WWF, da han fortsatte som frilans redaktør av deres magasin, WWF Verdens Natur. 

 I tillegg har han også gitt ut naturbøker på Norsk Bokforlag, blant annet ”Det ville Afrika” og ”Det ville Norden”. Førstnevnte solgte i nesten 28 000 eks i Norge, og i 2003 ble den oversatt til svensk og kåret til ”Årets pandabok” av WWF Sverige, det vil si beste naturskildring i tekst og bilder. Boka er også oversatt til engelsk og spansk, og det samlede opplaget av denne boka er på ca 50 000 eksemplarer.

Hans bilder har også vært premiert i flere internasjonale naturfotokonkurranser, blant annet med 2. og 3. plass i BBCs naturfotokonkurranse ”Wildlife Photographer of the Year”. I 2008 ble han som en av fem norske naturfotografer invitert til å delta i det store europeiske naturfotoprosjektet ”Wild Wonders of Europe” som har som mål å fotografere spektakulær natur i alle Europas land. Den nye utstilling vil det være mange av de mest utryddningstruende dyrearter i Verden, samt noen andre flotte fantastiske bilder.

Bilder nedenfor er en teaser fra hva du kan vente deg å få sett på denne helt unike utstillingen

Fra forrige utstilling:

Det er fortsatt mulig å få kjøpt signert utgave av boken
til Tom Schandy,  Alle hans bilder er tilgjengelig for kjøp

Utstilling 15 oktober  kl 12.00

Michael Sasserson er en utrolig spennende kunstner og er regnet for en av de store

kunstnerne innen for sin sjanger og vi ser virkelig frem til et samarbeid, samt vi håper han rekker og være med på utstillingen rundt truede dyre arter som vi skal holde for Tom Schandy. Michael Sasserson har arrangeret flere kunstudstillinger, bl.a:
O. Storm Sørensen Broncestøberi A/S. 2015 og 2016
Nordlys over St. Brøndum, Danmark – Mytologisk kunstudstilling. September 2012.

Biografi
Michael Sasserson (1964) bor i St. Brøndum, uddannet smed, pædagog og har gået på kunstskole.

Når man skal sætte ord på Michael Sasserson og hans gudeunivers, kan det være rigtig svært at finde præcis de ord, der rammer ind i hjertet, som hans personlighed og fortælleevne gør det. Han er en meget opmærksom kunstner, som tænkerdybt, og med en uovertruffen fortælle glæde betager han fra første møde, fanger med sine spændende beretninger fra mytologiens verden, og hans fantasifulde og smukke skulpturer visualiserer og understreger historierne.
(Kirsten-Marie Hedeland, gallerist og skribent ved Kunstavisen, marts 2013)

​

Han har igjennom veldig mange år vært fasinert av 

Wenius fra Willendoorf.

En liten skulptur som er skåret i mammut tann for over 25000 år siden.

 Og Michael har i en del år arbeidet med klima kunst og hun har alltid stått sterkt i

 hans i hans forståelse av og symbolet på at vi skal passe på våres moders jord 

som han så fint beskriver det. 

At steinalder folket tilbad denne moder av alt der ga liv, det har vi glemt. Og derfor synes Michael som kunstner at moder jord er mere aktuell en noensinne.

Derfor håper han at sin utgave av moder jord kan spre en viten til andre om at 

vi skal passe på våres moder å ta de utfordringene vi har lagt på hennes 

skuldre er utrolig alvorlig hvis den neste generasjonen også skal ha en moder jord som vil gi dem et hjem.

Espen Eiborg holder separat utstilling
5 november kl 12.00 VELKOMMEN

Mange omtaler Eiborg som Norges mest spennende kunstner.

Ja du har helt rett!! Espen malte Chris Holsten på Spelemannsprisen.

​

Han har en Master of Fineart fra New York (NYSID), og han arbeidet som utøvende kunstner de 12 påfølgende år i New York. Espen har hatt en rekke prestisjefylte utstillinger i hos Clodagh, Karkula og Tucker Robbins i New York. Cross Gallery i Dubin, Nordiska Museet i Stockholm samt Centre Culture i Paris og galleri (h) i Milano.

Han har lagd skulpturer til Ralph Lauren, og hatt store flotte utsmykkingsoppdrag for blant annet Norwegian Trade Council i New York, Royal Caribbean Cruise Line, Dublin City Coroners Court, Fokus Bank, Folketeateret, First Securities og Gasmann Eiendom AS i Oslo. 

Sitt første gjennombrudd som billedkunstner hadde han i New York, og kunsten hans har blitt kjøpt av mega superstjerner i USA. På kundelista er Oprah Winfrey, Sean Connery, Robert Redford, Jennifer Lopez mf. Sean Penn kom med helikopter til Monaco for å hente maleri han kjøpte av Eiborg. Og for ikke så lenge siden fikk han et prestisjefylt oppdrag å male et portrett/lagbilde av fotballaget Real Madrid i et kjempeformat.

Espen´s billedverden beveger seg i grenselandet hvor fantasi møter virkelighet. Luftslottet som blir realitet er sentralt i hans metodiske fremstillinger. 
Man kan lure på om Eiborg ønsker å avsløre fiksjonen i sine malerier, eller om han rett og slett pakker oss enda dypere inn i den. 

Han behersker det rolige abstrakte åpne landskapet med lyset som sentralt element i klassisk stil på lerretet - og til å male idealiserende vakre mennesker - mennesker med uendelige apetitt for skjønnhetsidealet, penger, lykke og suksess med ønske om 5 minutter i rampelyset.

Nå tar han oss med på en ny reise. Ny stil - nye malerier.
Eiborg har en fantastisk evne til å overraske oss!

 Eiborg maler nye historier, og nye motiver og sammenhenger i de herlige og litt røffe og urbane bildene sine . Look´en er ofte litt feeling av Street Art da han bruker ulike teknikker til å fremheve dette i herlige og gjennomarbeidede teksturer og overflatebehandlingen ved f. eks mye bruk av vernisse.

Mange av Espen sine malerier utstråler følelser. Han pirrer og vekker noe i oss. Noe i hjertet. Mange folk som er innom galleriet å ser på bildene til Espen kjenner stor "dragning". Nysgjerrighet, eller noe de lengter etter.

Passion...
Ordet "edge" eller "statementpiece" er et absolutt rett ord for å definere mange av Eiborg sine fantastiske bilder.

Vi er så glade for å ha Espen i vårt Galleri.

​

"Bummer in the summer"  ink,artglass,ramme pris 5490,-

"Bummer in the summer " ink,artglass,ramme pris 5490,-

 "I know your history"
ink ramme,artglass,bkh  pris 14500,-

 "Until next morning"
ink ramme,artglass,bkh  pris 18000,-

 "Some way through this"
ink ramme,artglass,bkh  pris 25 000,-

Kunstner Kim Granli

Det Kongelige Teater rommer utallige magiske historier, skjult bak tung fløyel.Den store synd – å bryte illusjonen.Dansen leder oss inn i en eventyrlig verden, blottet for urverkets tikking.I skapelsen av mesterstykket utløses en symfoni av tusen små tannhjul,som faller sammen lydløst, glidende og presist.Jeg har aldri før vært vitne til en synd så vakker.

Av kunstner Kim Granli

Bildene i denne serien nedenfor er fotografert under forestilling ved det Kongelige Teater i København og er til salgs i begrenset opplag.

Tittel: "Det Kongelige Teater KBH I"

Størrelse: 50 x 70 cm og opplag 18 stk + 1.

Monica Fürst
http://www.monicafurst.no

 Monica Fürst (født 1946) er utdannet ved Oslo tegne- og maleskole samt ved Académie Francois Villard i Paris. Fürst er godt kjent for sine artige motiver og formfulle kvinnefigurer. Hun har hatt separatutstillinger i både inn- og utland og her kan vi nevne for eksempel Galerie Municipale de la Commune d’Antibes, L`Univers Nice, Trygve Lie Gallery New York i tillegg til Galleri Albin Upp Oslo, Kragerø Kunstforening og

Galleri BI-Z.  

Utdannelse:
1984-1990 Oslo tegne og maleskole
1967-1970 Academie Francois Villard Paris, maleri
1966-1969 Sorbonne Paris, Kunsthistorie

​

"" Forlovelsen trykk 67x75
pris: 10000,- ink mva/bkh/sort ramme

"NIDSTANG" silketrykk 72x74
pris: 11100,- ink mvh/bkh/sort ramme

"Dødens Ø" silketrykk 97x80
pris: 12560,- ink mva/bkh/sort ramme

"Over 12" silketrykk 87x90
pris: 12600- ink mva/bkh/sort ramme

"skremt ugle" trykk 72x70
pris: 9660,- ink bkh/sort ramme

"Jødegutt"silketrykk 67x86
pris: 10000,-ink mva/bkh/sort ramme

The word farewell 90x120 

A beautiful smile 90x120 

Kikki Hovland

Kikki Hovland Født i Vancouver, Canada, 1971. Kikki Hovland bor og arbeider i Fossekleiva - et kunstnersentrum og historisk kultursenter i Svelvik, Drammen kommune. Medlem i NBK og BBK. Kikki Hovland arbeider hovedsakelig med maleri og da oftest med stofflige oljemalerier i mange lag. Hun arbeider også med fotografi, litografi, land -art, collage, tegning, trykk, m.m. Siden sin debut i begynnelsen av 90-tallet har hun hatt en lang rekke separate og kollektive utstillinger og deltatt i mange kunstprosjekter, større fotooppdrag, teater/ scenografi, samt drevet undervisning både kommunalt og privat. Hun er medlem i Norske Billedkunstnere, har deltatt flere ganger i jury-arbeide og kuratering, hatt styreverv i fagorganisasjonen (BBK), interrimstyre ved etablering av Drammen Kulturråd og deltar kontinuerlig i utstillinger og kunstprosjekter.

Kikki Hovlands arbeider blir ofte karakterisert som surrealistiske da de vender seg mot det indre landskapet i betrakteren. Hun har et engasjerende lyrisk og innovativt formspråk, ofte preget av organiske elementer, symbolikk, landskap og dyr. Lyd, dans og bevegelse er sterke inspirasjonskilder i maleriene hennes, som ofte også er både lys- og fargesterke. Maleriene retter fokus mot individets både indre og ytre verden, og skildrer på denne måten intensiteten i tilværelsen. Naturen er en intens og stadig tilbakevendende inspirasjon, dette setter spor både i konkrete og abstrakte uttrykk. Hun tar ofte i bruk fysiske blader og vekster, presser disse og tar de inn i maleriene ved å bruke de organisk formene som negativer. 

Presseomtale