Vi har også noen flotte bilder  av byen vår

Kunstner Kim Granli

Det Kongelige Teater rommer utallige magiske historier, skjult bak tung fløyel.Den store synd – å bryte illusjonen.Dansen leder oss inn i en eventyrlig verden, blottet for urverkets tikking.I skapelsen av mesterstykket utløses en symfoni av tusen små tannhjul,som faller sammen lydløst, glidende og presist.Jeg har aldri før vært vitne til en synd så vakker.

Av kunstner Kim Granli

Bildene i denne serien nedenfor er fotografert under forestilling ved det Kongelige Teater i København og er til salgs i begrenset opplag.

Tittel: "Det Kongelige Teater KBH I"

Størrelse: 50 x 70 cm og opplag 18 stk + 1.

Frank Solhaug

Han lager kunstverk i krysningspunktet mellom maleri og skulptur. Hans bilder er preget av sterke åndelige og arketypiske undertoner. Han er en utradisjonell kunstner som alltid har vært utforskende i teknikker og bruken av materialer. Og han ønsker at der han stiller ut skal være et sakralt fristed der folk kan inspireres og finne energi.  

Han vil at maleriene sine skal være et våpen mot urettferdighet, samtidig  ønsker han kunsten skal vise mennesker til lyset . 

Frank blir betegnet som Kult maler og mystiker.  

Så dette burde du ikke gå glipp av

UTSTILLINGEN STÅR TL 14 August

Trudy Wiegand

Trudy Wiegand har arbeidet som kunstner siden 2005.

​

Trudys store, engasjerende malerier er dristige, eksperimentelle og fulle av energi og befinner seg i krysningspunktet mellom abstrakt og figurativ kunst. De ulike arbeidsmetodene hun anvender varierer igjennom prosessen. Gesturale, ekspressive arbeidsprosesser hvor store, fysiske bevegelser og malingen flyter, kombineres med et fokus på de minste detaljer hvor hun bruke de minste pensler. I skjæringspunktet mellom det bevisste og det tilfeldige skapes en særegen dynamikk hvor fargesammensetningen er avgjørende. 

Trudy liker å velge seg ut et fargepalett før hun starter å male, og deretter arbeide med fargeblandinger og samspillet mellom ulike kulører, nyanser og fargemetninger. Ved hjelp av differensierte teknikker liker hun å eksperimentere slik at selv de lyseste pasteller fremstår som kraftfulle og materielle. Kontraster mellom det lyse og mørke, mellom det harde og myke skaper en særegen stemning i kunsten. De ulike maleriene bærer på ulike måter med seg hennes personlige assosiasjoner og private erfaringer. Ofte finner hun inspirasjon i tekst, og lar disse som titler på verkene henne senere arbeider frem.

​

Hun  er utdannet ved Nydalen Kunstskole i Oslo og Waverley Woollahra Art School i Australia gå inn å se på siden hennes www.trudyWigand.com

​

"Glory days" 

100x90 Gicle  "Banding Togheter ink artglass, bkh 16900

Kristin Kokkin

Norges fremste

Kirsten Kokkin (1951) er en av Norges fremste nålevende skulptører. Hun blir betraktet som en ledende internasjonal figurativ skulptør i tradisjoner fra Michelangelo via Rodin til Gustav Vigeland. Kokkin er utdannet ved Statens Kunstakademi og Kungliga Konsthøgskolan i Stockholm og debuterte i 1972. Siden 1987 har hun jobbet parallelt i USA og Norge og har dessuten virket som kunstner i Australia, Sverige og Italia.

-Jeg har brukt tiden annerledes de siste årene – prioritert oppdrag både offentlig og privat, sier hun.

For offentligheten var det siste store høydepunktet i 2018 da hun fikk avduket skulpturen «Fjelldronningen» i Slottsparken som hun hadde laget til Dronning Sonjas 80 års jubileum. Fra før har hun laget en skulptur av kronprinsesse Märtha som også står i Slottsparken  og som ble avduket i anledning kong Harald Vs 70-årsdag i 2007. Det er bare Gustav Vigeland og Kirsten Kokkin som har to skulpturer i Slottsparken…

Innkjøpt bl.a.:

1997

RCCL Miami Florida USA

1996

The Church of the Holy Comforter Kenworth Illinois USA

1996

Norsk høstfest Minot North Dakota USA

1995

Vorstwerwaltung Rothschild Langau Østerrike

1994

USA Embassy Wien Østerrike

1993

Kramer Development S. Miami Beach Florida

1992

Bamle rådhus

1992

Ulstein Holding Ulsteinvik

1992

The Lincoln Center Fort Collins USA

1991

Lincoln Center Fort Collins Colorado

1991

The Peninsula Hotel Beverly Hills California

Monica Fürst
http://www.monicafurst.no

 Monica Fürst (født 1946) er utdannet ved Oslo tegne- og maleskole samt ved Académie Francois Villard i Paris. Fürst er godt kjent for sine artige motiver og formfulle kvinnefigurer. Hun har hatt separatutstillinger i både inn- og utland og her kan vi nevne for eksempel Galerie Municipale de la Commune d’Antibes, L`Univers Nice, Trygve Lie Gallery New York i tillegg til Galleri Albin Upp Oslo, Kragerø Kunstforening og

Galleri BI-Z.  

Utdannelse:
1984-1990 Oslo tegne og maleskole
1967-1970 Academie Francois Villard Paris, maleri
1966-1969 Sorbonne Paris, Kunsthistorie

​

Det er fortsatt mulig å få kjøpt signert utgave av boken
til Tom Schandy,  Alle hans bilder er tilgjengelig for kjøp

ESPEN EIBORG

" I  want  to  be  you "

Mange omtaler Eiborg som Norges mest spennende kunstner.

Han har en Master of Fineart fra New York (NYSID), og han arbeidet som utøvende kunstner de 12 påfølgende år i New York. Espen har hatt en rekke prestisjefylte utstillinger i hos Clodagh, Karkula og Tucker Robbins i New York. Cross Gallery i Dubin, Nordiska Museet i Stockholm samt Centre Culture i Paris og galleri (h) i Milano.

Han har lagd skulpturer til Ralph Lauren, og hatt store flotte utsmykkingsoppdrag for blant annet Norwegian Trade Council i New York, Royal Caribbean Cruise Line, Dublin City Coroners Court, Fokus Bank, Folketeateret, First Securities og Gasmann Eiendom AS i Oslo. 

Sitt første gjennombrudd som billedkunstner hadde han i New York, og kunsten hans har blitt kjøpt av mega superstjerner i USA. På kundelista er Oprah Winfrey, Sean Connery, Robert Redford, Jennifer Lopez mf. Sean Penn kom med helikopter til Monaco for å hente maleri han kjøpte av Eiborg. Og for ikke så lenge siden fikk han et prestisjefylt oppdrag å male et portrett/lagbilde av fotballaget Real Madrid i et kjempeformat.

Espen´s billedverden beveger seg i grenselandet hvor fantasi møter virkelighet. Luftslottet som blir realitet er sentralt i hans metodiske fremstillinger. 
Man kan lure på om Eiborg ønsker å avsløre fiksjonen i sine malerier, eller om han rett og slett pakker oss enda dypere inn i den. 

Han behersker det rolige abstrakte åpne landskapet med lyset som sentralt element i klassisk stil på lerretet - og til å male idealiserende vakre mennesker - mennesker med uendelige apetitt for skjønnhetsidealet, penger, lykke og suksess med ønske om 5 minutter i rampelyset.

Nå tar han oss med på en ny reise. Ny stil - nye malerier.
Eiborg har en fantastisk evne til å overraske oss!

 Eiborg maler nye historier, og nye motiver og sammenhenger i de herlige og litt røffe og urbane bildene sine . Look´en er ofte litt feeling av Street Art da han bruker ulike teknikker til å fremheve dette i herlige og gjennomarbeidede teksturer og overflatebehandlingen ved f. eks mye bruk av vernisse.

Mange av Espen sine malerier utstråler følelser. Han pirrer og vekker noe i oss. Noe i hjertet. Mange folk som er innom galleriet å ser på bildene til Espen kjenner stor "dragning". Nysgjerrighet, eller noe de lengter etter.

Passion...
Ordet "edge" eller "statementpiece" er et absolutt rett ord for å definere mange av Eiborg sine fantastiske bilder.

Vi er så glade for å ha Espen i vårt Galleri.

​

My only sunshine  ink ramme,artglass,bkh pris 21000,- SOLGT

"Bummer in the summer"  ink,artglass,ramme pris 5490,-

"Bummer in the summer " ink,artglass,ramme pris 5490,-

 "I know your history"
ink ramme,artglass,bkh  pris 14500,-

 "Until next morning"
ink ramme,artglass,bkh  pris 18000,-

 "Some way through this"
ink ramme,artglass,bkh  pris 25 000,-

Sverre Bjertnes

Galleri Unique har vært så heldig å få denne spennende kunstneren inn i vårt galleri i Drammen. Sverre Bjertnæs (f. 1976, Trondheim) har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Oslo (1999) og Dutch Art Institute i Nederland (2004).Han regnes som én av Norges viktigste og mest sentrale samtidskunstnere, og har i løpet av de siste ti årene gjort seg bemerket på den internasjonale kunstscenen.Bjertnæs har gått i lære hos noen av Norges mest kjente figurative kunstnere, Tore Bjørn Skjølsvik (1989-93) og Odd Nerdrum (1993-94) allerede som sekstenåring.Hans tidligere arbeider karakteriseres av en dragning mot mørke toner og stilleben, portretter og modellstudier. I akademitiden utforsket Bjertnæs en mer fotorealistisk malemetode og en mer dempet koloritt med Villiam Hammersøy som en åpenbar inspirasjonskilde. De nyere arbeidene hans reflekterer en utforskning og en tydeliggjøring av den skapende prosessens dialogbaserte utgangspunkt, med utgangspunkt i større samarbeidsprosjekter med andre kunstnere, regissører, skuespillere og forfattere. Gjennom bruk av litterære og kunsthistoriske referanser skapes det et særegent formspråk som har gjort han til en av Norges mest ettertraktede kunstnere.Bjertnæs stiller ut jevnlig både i Norge og internasjonalt. Tidligere separatutstillinger inkluderer Haugar Vestfold Kunstmuseum (2019, 2007), BGE Contemporary Art (2018), Galleri Brandstrup (2018, 2016, 2015), Rod Bianco (2018), Michael Janssen Gallery (Berlin, 2015), Stenersen Museet (2014, 2013) James Fuentes (New York, 2014), Galleri K (2014, 2010, 2006), White Columns Gallery (New York, 2013), Nordnorsk Kunstmuseum (2010), Blomqvist Kunsthandel (2005), og Trondheim Kunstmuseum (2004). Tidligere gruppeutstillinger inkluderer The Armory Show (New York, 2017), SKILLINGSVISER, QB Gallery (2016), AVTRYKK, QB Gallery (2015), Eidsvoll Verk (2014), Rod Bianco (2012), Stenersenmuseet (2012, 1999), Maccarone (New York, 2011), Galleri Rod Bianco (København, 2010), Vestfossen Kunstlaboratorium (2009), Haugar Kunstmuseum (2007), Galleri K (2006), Masterclass Exhibition (Amsterdam, 2004), Nanjin Art Scenter (Kina, 2003), Gallery Low (Atlanta, 1997), Høstutstillingen (1996), Blomqvist Kunsthandel (1993) og Trondheim Kunstmuseum (1992).

"" Forlovelsen trykk 67x75
pris: 10000,- ink mva/bkh/sort ramme

"NIDSTANG" silketrykk 72x74
pris: 11100,- ink mvh/bkh/sort ramme

"Dødens Ø" silketrykk 97x80
pris: 12560,- ink mva/bkh/sort ramme

"Over 12" silketrykk 87x90
pris: 12600- ink mva/bkh/sort ramme

"skremt ugle" trykk 72x70
pris: 9660,- ink bkh/sort ramme

"Jødegutt"silketrykk 67x86
pris: 10000,-ink mva/bkh/sort ramme

The word farewell 90x120 

A beautiful smile 90x120 

Kikki Hovland

Kikki Hovland Født i Vancouver, Canada, 1971. Kikki Hovland bor og arbeider i Fossekleiva - et kunstnersentrum og historisk kultursenter i Svelvik, Drammen kommune. Medlem i NBK og BBK. Kikki Hovland arbeider hovedsakelig med maleri og da oftest med stofflige oljemalerier i mange lag. Hun arbeider også med fotografi, litografi, land -art, collage, tegning, trykk, m.m. Siden sin debut i begynnelsen av 90-tallet har hun hatt en lang rekke separate og kollektive utstillinger og deltatt i mange kunstprosjekter, større fotooppdrag, teater/ scenografi, samt drevet undervisning både kommunalt og privat. Hun er medlem i Norske Billedkunstnere, har deltatt flere ganger i jury-arbeide og kuratering, hatt styreverv i fagorganisasjonen (BBK), interrimstyre ved etablering av Drammen Kulturråd og deltar kontinuerlig i utstillinger og kunstprosjekter.

Kikki Hovlands arbeider blir ofte karakterisert som surrealistiske da de vender seg mot det indre landskapet i betrakteren. Hun har et engasjerende lyrisk og innovativt formspråk, ofte preget av organiske elementer, symbolikk, landskap og dyr. Lyd, dans og bevegelse er sterke inspirasjonskilder i maleriene hennes, som ofte også er både lys- og fargesterke. Maleriene retter fokus mot individets både indre og ytre verden, og skildrer på denne måten intensiteten i tilværelsen. Naturen er en intens og stadig tilbakevendende inspirasjon, dette setter spor både i konkrete og abstrakte uttrykk. Hun tar ofte i bruk fysiske blader og vekster, presser disse og tar de inn i maleriene ved å bruke de organisk formene som negativer. 

Presseomtale